世界著名的喜剧大师卓别林，其表演艺术为世人所称道。有卓氏艺术研究家认为，卓别林的表演艺术可以堪称“观止”，是喜剧艺术的“顶峰”。有一例恐怕能说明此言失之偏颇。在好莱坞举办的“模仿卓别林表演艺术”的盛会上，卓氏本人亦混在其中，结果卓君并未名列榜首，也未居其次，而是屈居第三。

    于是乎，便产生一个如何面对大师的问题。对这个问题，切不可小觑。有一种观点认为，大师可望而不可即，这就把大师神化了。大师首先是人，然后才是大师。成为大师是一个人不断学习创造达到一定程度的结果。倘若把他神化了，那就说明自己是跪着看大师。一旦站起来，便会发现，大师可敬而不可畏，可师而不可盲从。还有一种观点认为，大师不过如此而已，这亦不足取。诚如前面所说，凡是大师，他们的成就对同时代人，特别是对后代人具有启迪性、师范性和巨大的感召力。大师的存在价值是不可藐视的。

    那么，应该如何面对大师呢？卓别林的模仿者为我们提供了范例：一师承，二创造，三发展。师承，就是要虚心向大师学习，继承大师的传统，承袭大师的风格。不过，师承并非是目的，师承之本在于创新和发展。模仿卓别林者为什么会战胜卓别林？其奥秘就在于他准确无误地处理了师承、创造和发展的关系。首先得像——形神兼备；在此基础上要突破、要革新、要升华，即要有创造性的发展，这可以说是人们面对大师时应取的科学态度。

    至于大师本人应取何种态度，卓别林亦作出了榜样。他对名列榜首者说：“你是卓别林的模仿者，却战胜了真正的卓别林，说明你比卓别林还‘卓别林’，这第一名理所当然应该是你的。”欢迎别人超过自己，这就是大师的眼界和胸怀。当然，对大师来说，也存在一个如何不断超越自我的问题。

    搞艺术者面对大师需要师承、创造和发展，那么，在其他领域这一点是否也适用呢？回答是肯定的。在政治生活中，人们面对英雄模范人物；在经济生活中，人们面对名优产品……都存在一个师承、创造和发展的问题。当这种精神成为我们的生活主流时，未来将是无比美好的。